Agraphages

Le dernier kilomètre #1

derkaiserderjager — Sun, 06 Nov 2011 15:33:26 +0100

Nom : Le dernier kilomètre #1
Auteure : Julie Delporte
Année de parution : 2011
Type de fanzine : illustrations, BD
Format : A5
Reliure : agrafé
Nombre de pages : 30 pages / Noir et blanc
Prix : un peu moins de 5$ (9$ pour les commandes européennes)
Commander le fanzine
Site internet de Julie Delporte : http://juliedelporte.com/

Agraphages, il est vrai, ne brille pas par la régularité de ses mises à jour. Il gravite entre la mort cérébrale et le quasi-coma, avec parfois, de temps à autres, un éveil électrique qui tombe à pic. Mais il reste vivant et définitivement là : je crois que c’est ce qui me plaît. De savoir que lorsque l’envie ou le besoin de chroniquer quelque chose, de parler d’une publication, se fera ressentir, Agraphages répondra présent et toujours disponible.

Aujourd’hui, il pleut. Il fait gris. L’automne est bien avancé.
C’est la saison durant laquelle on préfèrerait bien souvent rester au chaud chez soi, devant un bon film ou une bonne lecture, sous un plaid, un chocolat chaud fumant entre les paumes.
C’est aussi la saison qui correspond le mieux, selon moi aux travaux de Julie Delporte.

Jeune québécoise très impliquée dans le milieu de la bande dessinée (il FAUT aller jeter un œil au site des éditions Colosse, auxquelles elle a publié quelques ouvrages, ainsi qu’au site ultra-actif des 48 heures de la bande dessinée de Montréal qu’elle a contribué à créer), Julie Delporte était également animatrice à Dans ta bulle, une émission de radio qui chronique régulièrement une sélection d’albums et de nouvelles publications de qualité, et se trouve actuellement en résidence au Center for Cartoon Studies pour quelques mois qui promettent d’être très créatifs. Elle fait partie de ce que cet article désigne comme la “relève” de la bande dessinée québécoise - avec tout plein d’autres dessinatrices très talentueuses que je vous encourage à découvrir.

Surtout, Julie Delporte tient un journal en ligne, “Le dernier kilomètre”, mis à jour avec la régularité d’une horloge. Chaque jour ou presque, Julie publie des extraits de ses carnets, des illustrations, de petites histoires, dans lesquelles le dessin, la couleur et l’écriture ont une place et une qualité égales.
Sensiblement similaire à ce que l’on peut imaginer d’un journal intime, le blog de Julie éparpille ses réflexions, ses pensées, ses doutes, ses moments d’inspiration ou d’intense tristesse de manière sincère, touchante et juste. La justesse et l’intensité, voilà ce qui me séduit le plus à la lecture de ces articles : je m’y sens toujours aspirée, entièrement enveloppée par ces mots, densément captive.
Je laisse le temps s’écouler, je relis trois, quatre fois chaque extrait, en savourant les choix de couleurs et de disposition des phrases comme on savoure une belle chanson poignante. Je me plais à me perdre dans ce que j’imagine être le sentiment distillé lors de la création de ces formes et de ces lignes. Parfois je crois juste que j’aurais pu écrire telle ou telle chose avec une sincérité égale. Je ne le fais pas. J’admire Julie de le faire, de le faire si bien, si simplement. Avec ce trait qui tremble un peu, ces remplissages pas uniformes, ces ratures. Ce côté tellement humain et proche qui fait qu’à la lecture attentive de cet espace, j’ai presque l’impression que Julie est quelqu’un que j’ai l’habitude de côtoyer et que j’apprécie.

Le fanzine Le dernier kilomètre (#1 - ce qui laisse à penser que d’autres numéros paraîtront ?) n’est pas une compilation de son journal publié sur Internet : il s’agit d’histoires et d’illustrations inédites, dont le ton est cependant relativement similaire à ce dernier. Je dis “relativement” car pour moi, il a peut-être manqué ce “quelque chose” de si juste qui fait tout son blog. Peut-être que les belles couleurs, les crayons et les craies, ont aussi manqué. J’ai retrouvé cette douceur, cette contemplation, mais j’ai - de manière tout à fait voyeuriste, je le confesse ! - cherché en vain à retrouver les anecdotes de la vie quotidienne de son auteure aussi personnellement et intensément racontées.

Je n’ai cependant pas été déçue : j’ai découvert une autre facette du travail de Julie Delporte, avec un dessin au crayon plus affirmé, de belles planches sans contours de cases qui laissent le dessin sortir, s’échapper et voyager. Une alternance entre les rythmes de narration et les échelles des dessins - qui fait que l’œil ne s’ennuie pas.

En bref
Il y a deux semaines, j’ai conseillé à mes étudiants de Licence 3 d’aller voir le travail de dessin de Julie Delporte (surtout en ce qui concerne son usage libéré du crayon de couleur). J’ai l’impression de porter ce qu’elle fait en moi et de ne pas vouloir manquer une occasion de la soutenir et de l’encourager. Je conseille véritablement la lecture attentive de ses histoires et la découverte du Dernier kilomètre (le fanzine comme le blog). Si le travail de Julie fait référence à d’autres auteures que j’apprécie également beaucoup, il a ce petit quelque chose d’unique qui mérite de poursuivre son chemin… :-)

J’en profite pour vous rappeler qu’Agraphages est ouvert à tous et que nous nous faisons toujours une joie d’accueillir vos chroniques ou avis concernant les fanzines ou publications de vos découvertes, qu’il vous plairait de mettre en avant ou pour lesquelles une petite publicité n’est jamais de trop !

Lazer Artzine

entanglement — Mon, 24 Oct 2011 12:03:58 +0200

Depuis 2007, nous nous efforçons à mettre sur papier, les découvertes graphiques que nous faisons sur le web.

Un retour aux sources pour tous ces créateurs qui travaillent souvent sur papier mais qui ne diffuse que sur le net.

Tous les trois mois un appel à collaboration est lancé!

Rejoignez-nous !

www.lazerartzine.com

Graisse Animale #6

derkaiserderjager — Fri, 12 Aug 2011 14:47:24 +0200

Agrafé par Anne-Perrine

Nom : Graisse Animale #6
Auteurs : César Brun, Marie Glaize, Christophe Terech, Bojan Zivkov
Année de parution : 2011
Type de fanzine : dessins
Format : A5
Reliure : agrafé
Nombre de pages : 44 pages / Couleurs + un livret de 16 pages / Noir et blanc
Prix : 5€
Site internet : http://graisseanimale.com/
Site internet de César Brun : http://cesrrr.tumblr.com/

Une fois n’est pas coutume après ce long silence de ma part, voilà l’esquisse d’une chronique un peu informe, un peu informelle, certainement beaucoup moins élaborée dans le détail que les deux précédentes. Ajoutons que ce conseil de lecture, cette accolade aiguilleuse, est également un peu vicelarde : car il va s’agir, mes bons lecteurs, de vous envoyer droit dans le mur - vers une progéniture déjà sold out (ou out of stock comme le disent les hipsters à la traîne).

Quoi ? Agraphages balance des fanzines introuvables ?
… Euh, oui. Comme une vraie pépite scintillante, un petit bijou, le sixième numéro du super-fanzine bordelaise (pas chauvine, la fille !) Graisse Animale, se secoue les plumes et entame un chant très spécial, en l’honneur de l’illustrateur César Brun.
Modeste, le bonhomme - qui avait déjà participé aux précédents numéros - se décrit comme un “faiseur d’images”, et nous redirige gentiment vers son Flickr, plein de surprises, de dessins diaphanes, à nervures, de chiens, ou de photographies barbouillées.

La patte César Brun, c’est cette profusion soigneusement contrôlée ; le self-control du rêveur perpétuel, qui diffuse ses monts et ses forêts, ses pousses et ses plumes, sur fond de lavis délavés et aqueux. Des formes, comme des écailles, qui s’entassent et se mélangent, dans un chaos ordonné et musical.
Jeunes crayons de couleurs, feutres timides, lignes fines et frénétiques : les dessins de César Brun oscillent entre évidence et tumulte, avec grâce et légèreté.

En bref
Sur 44 pages, un voyage a lieu. L’impression est comme toujours chez Graisse Animale, de très bonne qualité. Tirée à 50 exemplaires (seulement !) cette édition spéciale mérite d’être conservée comme un joli trésor… Et si vous n’avez pas eu la chance de vous la procurer, on ose espérer que vous suivrez désormais les publications futures de César Brun.

Rainbow Toast #2

entanglement — Tue, 26 Jul 2011 16:00:00 +0200

Agrafé par Clover Doe

Nom : Rainbow Toast #2
Auteurs : Aox, Jun, Rauxel, Shin
Année de parution : 2011
Type de fanzine : BD, strip
Format : A5
Reliure : agrafé
Nombre de pages : 80 pages / Noir et blanc
Prix : 8 euros
Site internet : http://www.rainbow-toast.com

Bon, on va dire que je suis une vendue vu qu’il s’agit (entre autres) du fanzine de June et Shin mais m’en fiche ! J’assume ♥
Le point négatif : le prix ! 8€ pour un plié agrafé, en France, ça fait un peu cher - surtout pour ma bourse de pauvre.
Les points positifs : mais j’estime personnellement que ça vaut le coup *-*

Les planches d’Ephemeral dessinées par Shin sont disponibles sur son compte DeviantART, mais avoir une version papier et en français, surtout avec des skills pareils, ben moi je veux bien faire l’achat ! Aussi bien pour faire plaisir à mon côté fangirl que dessineuse qui ~~fait de l’espionnage industriel~~ regarde pour voir comment c’est fait =3
La BD de June, Renard et Corbeau, est tout simplement un hommage à l’envie de bien faire : une petite histoire originale, drôle et touchante, qui se tient très bien et, point bonus, le soin apporté aux planches est juste indéniable et fait rudement plaisir.
Après le crush sur Ephemeral et Renard et Corbeau, nouveau crush sur Histoire d’un vœu, une petite histoire fantastique à l’humour noir qui m’a juste mis le cerveau en ébullition !
Le seul que l’on pourrait mettre au piloris, c’est Aox, qui nous offre quelques superbes planches avec Log #1 avant de sombrer dans la maladie et lâchement nous abandonner frustrés !! Méchant !!!!!!!!
Question BDs, n’avoir que du bon dans un fanzine collectif, c’est un sacré challenge !

Je vous ai parlé des BDs, mais est-ce que je vous ai parlé des strips entre les BDs ?? Le fanzine est rythmé par une ribambelle de strips qui ont la bonne idée d’éviter de sombrer dans la private joke (à part un ou deux clins d’oeil) ! Et si les plus difficiles d’entre nous ne rient pas au moins une fois ^{(menteurs !)}, j’imagine que le trait de Shin suffira à faire plaisir à leurs mirettes quand même =3

Je vous ai parlé des BDs et des strips, mais est-ce que je vous ai parlé des croquis ?? Parce que oui, des pages de croquis à tomber raide ici et là, ça se mentionne aussi ! Et c’est une nouvelle fracture visuelle (dans le bon sens du terme, héhé !) et les plus infiltrés d’entre nous pourront même jouer à trouver les intrus !!

En bref :
Je crois qu’on l’aura compris, j’ai été totalement conquise par ce fanzine qui fourmille de contenu et de qualité, où l’on découvre en regardant un peu plus qu’il y a encore des trucs cachés et qu’on n’avait pas vu au premier abord pourtant déjà plaisant. Ce que je me demande c’est : avec une barre aussi haute, pas trop de pression pour la suite les filles ?!

Abunai!!!

entanglement — Mon, 25 Jul 2011 14:49:23 +0200

Agrafé par Marc

Nom : Abunai!!!
Auteur : Studio Obvious²
Année de parution : 2011
Type de fanzine : BD, strip
Format : A5
Reliure : dos carré collé
Nombre de pages : 88 pages / Noir & blanc et couleur
Prix : 6€
Site internet : http://abunaidesu.over-blog.com/

C’est pour le Comic Live in Paris qu’est sorti ce fanzine à la couverture chatoyante - en vrai, elle en jette avec ses couleurs fluo - et c’est à cette occasion que je l’avais découvert sans pour autant craquer. Pour la 12ème édition de Japan Expo, j’ai retrouvé la production du Studio Obvious² pas très loin de mon stand et j’en ai profité pour acquérir le premier numéro d’Abunai!!!.

Abunai!!! n°1 raconte les tribulations de 3 fanzineuses motivées qui en ont marre de préparer leur fanzine à la dernière minute, de subir le rush pré-Nippon Expo à chaque fois et d’être finalement déçues de leur production. Ca sent le vécu !
Personnellement, j’adore les histoires qui parlent du travail de leurs auteurs, les romans qui parlent d’un écrivain, les mangas qui parlent de mangaka, etc. J’attendais donc de pouvoir mettre la main sur ce fanzine avec une certaine impatience.

Abunai!!! est un fanzine qui présente bien, sa couverture est très colorée et attire facilement l’œil. Elle bénéficie d’une finition (pelliculage ?) mate qui rend particulièrement bien. Le contenu mêle couleur et noir & blanc. Les quelques pages en couleur servent principalement à présenter les personnages, à délimiter les différentes parties de l’histoire ou exposent des bonus en fin de volume.
La BD en elle-même est en noir et blanc. Celle-ci se présente sous forme de strips en 4 cases verticales à raison de 2 strips par page. Ce type de narration est peu courant mais ici bien exploité, les strips sont amusants et il y a malgré tout une continuité d’un strip à l’autre qui rend l’histoire cohérente.

Graphiquement, le style est très sympathique avec un design très arrondi, à la limite du chibi. Agréable et peu chargé en trames, il s’accorde bien au ton léger de l’histoire.

En bref
Abunai!!! est un fanzine original tant par son contenu que par son aspect. Il se lit avec plaisir, sans prise de tête et on espère en voir la suite bientôt.

Chocolat*Noisette #3

entanglement — Mon, 23 Aug 2010 10:21:03 +0200

Agrafé par Marc

Nom : Chocolat*Noisette #3
Auteurs : Clover Doe
Année de parution : 2010
Type de fanzine : BD, série
Format : manga/poche
Reliure : dos carré collé
Nombre de pages : 180 pages / Noir et blanc
Prix : 6,50 euros
Site internet : http://kejhia.net/

A l’origine, Chocolat*Noisette (C*N pour les intimes) était une BD publiée dans le fanzine Auto-Reverse produit par le Staff John Doe, largement supporté par la mégacorp Kejhia. Après trois chapitres au sein d’Auto-Reverse, la série est finalement extraite du fanzine collectif pour paraître en numéros reliés de façon indépendante. Ce nouveau format n’en change pas moins le genre de la BD, Auto-Reverse est à la base un fanzine yaoi et la couverture de Chocolat*Noisette ne manque pas de nous le rappeler.

Chocolat*Noisette raconte principalement les tribulations amoureuses de Noisette, jeune homme de 18 ans qui joue les terreurs sur les forum de rencontre gay. Du moins, c’est son identité en ligne. En vrai, c’est un lycéen de 16 ans se prénommant Damien qui a encore du mal à s’assumer.
Tout se passe bien tant qu’il reste sur le net mais quand il s’agit de rencontrer Chocolat (un grand brun ténébreux, photographe) en vrai, c’est une autre paire de manches. De fait, Noisette jongle constamment entre ses deux identités et c’est un vrai plaisir de le voir s’enfoncer de plus en plus dans le bourbier dont il est à l’origine.

En réalité, ce petit résumé correspond au premier numéro de la série et je préfère m’arrêter là pour ne pas spoiler les futurs lecteurs. On se doute cependant qu’arrivé au troisième numéro il n’est plus seulement question de Noisette et Chocolat. Clover Doe a introduit dans la vie de Noisette une ribambelle de personnages hauts en couleur qui apportent à son histoire une belle dynamique.
Dans cette série drôle et punchy, elle a su créer un scénario de qualité digne des meilleurs shojo et développer des personnages avec une aisance incroyable tout en restant crédible. Chaque numéro se conclue sur un cliffhanger dont elle seule a le secret et qui garde le lecteur en haleine jusqu’au tome suivant.

D’un point de vue technique, le fanzine bénéficie d’une excellente finition. Son format manga et le design des couvertures sont tellement bluffants qu’on croirait réellement avoir à faire un manga.
Quant au contenu, Clover Doe maitrise très bien la narration, le découpage, la mise en page, le tramage et les codes du manga. Son style graphique est largement influencé par celui du manga mais suffisamment bien digéré pour être tout à fait personnel. De fait, il est difficile de lui trouver des défauts et ceux qui rechigneraient sur le premier numéro de la série peuvent être rassurés car la qualité du dessin s’améliore d’un numéro à l’autre.

En bref
Clover Doe nous livre dans Chocolat*Noisette une histoire de qualité servie par des personnages travaillés et un graphisme soigné. Entre ces aspects essentiels et le format manga, on a encore du mal à croire qu’on a à faire à un simple fanzine.

L'Épisode #2

derkaiserderjager — Wed, 04 Aug 2010 17:42:39 +0200

Agrafé par Alivia

Nom : L’Épisode #2
Auteurs : Mei Yan Jane Lee, Lisa Lugrin, Clément Xavier, Apolline Schöser, Manuel Calard, Maxime Jeune, Pierre Elahee, Daniel Locke, Pauline Cherici, Gens du voyage, Malone, Leon Sadler, Tony Manent, Sébastien Cano
Année de parution : 2010
Type de fanzine : illustrations, bandes dessinées,
Format : 19 x 26 cm
Reliure : agrafé
Nombre de pages : 64 pages / Couleurs
Prix : 4€
Site internet : http://lepisode2.blogspot.com/
Site internet des éditions Na : http://na-editions.blogspot.com/

Na, l’association angoumoisine (c’est comme ça qu’on dit, je vous le rappelle) qui façonne et édite L’Épisode, entend « partager un espace d’expression avec des individus qu’on n’entend pas ou peu [et] militer pour toute forme d’expression directe ». Vaste programme, si l’on se surprenait à ne plus pouvoir compter sur nos phalanges l’incalculable nombre de revues de bande dessinée spécialisées, fanzines et autres magazines amateurs ou pratiquement-quasi-professionnels (encore qu’il nous faudrait définir ici le professionnalisme de cette activité) qui naissent et meurent chaque mois. Vaste programme, comme celui, un peu schématique, que l’on déclamerait en vue de satisfaire la foule de curieux pressés aux portes d’une librairie, avides d’entendre qu’on ne leur veut (finalement) que du bien.

Mais Na se défend : L’Épisode, aperçu un peu par hasard et acheté sur un coup de tête, semble notoirement parvenu à me convaincre de la bonne foi de ses bâtisseurs. Parce qu’il affiche ses ambitions contre sa quatrième de couverture d’abord, celles-ci emportées, tourbillonnant en un argumentaire véhément et sensé. Parce que la version papier est imprimée sur un support fragile et fin, comme celui de nos quotidiens. Parce que L’Épisode #2 est tout en couleurs, et que chaque page a soigneusement, discrètement, été traduite pour plus d’accessibilité. Parce qu’enfin la totalité du contenu de ce numéro (ainsi que des autres) est directement accessible sur la toile – même si l’on se renfrognerait presque à regretter le manque d’interactivité dans la consultation.

L’Épisode #2 se veut une réponse à la frilosité des diffuseurs et autres piliers du grand marché de la bande dessinée : une grande compote de créateurs jeunes et inspirés, d’horizons différents (du trait malhabile de l’enfant Malone, à la découpe hyper-efficace-que-l’on-croirait-réalisée-sous-Illustrator de Daniel Locke, en passant par un travail de ligne claire poinçonnée de couleurs en suspension, d’une Mei Yan Jane Lee qui est également l’auteure de la couverture).
Vous voudrez probablement savoir si L’Épisode #2 est original ? Je vous répondrais volontiers que rien ne l’est tellement. Mais L’Épisode #2 est subtil, surprenant dans le condensé de diversités qu’il propose. Limpide et étonnant, il insuffle à ses participations une bourrasque d’inventivité clignotant de mille feux : on se croirait explorateurs, à la recherche des talents de demain ; ceux-là qui remplaceront un temps ou définitivement leurs aînés expérimentateurs sur les étalages des librairies.

« Croire que les gens n’ont pas l’esprit de découverte en filtrant en amont tout ce qui pourrait prouver le contraire, c’est faire le pari de la médiocrité. »

En bref
Un fanzine militant pour la création, aux ambitions limpides et justes : ni trop ni trop peu, pour un prix adéquat (4€), et un moment de lecture rafraîchissant et curieux. Vivement : que L’Épisode poursuive sa route.

Point de Fuite

entanglement — Sat, 31 Jul 2010 11:14:51 +0200

Agrafé par Marc

Nom : Point de Fuite
Auteur : Sita
Année de parution : 2010
Type de fanzine : BD, one-shot
Format : A5
Reliure : agrafes
Nombre de pages : 48 pages / Noir et blanc
Prix : 4€
Site internet : http://www.sorcelleries.net/

Sita fait partie du collectif GATE dont on a déjà parlé sur Agraphages (chronique de MDR par Alivia) mais c’est en solo qu’elle présente son nouveau fanzine Point de Fuite. Ces derniers mois, Sita s’est essentiellement consacrée à son blog où elle conjugue habilement ses deux passions, la lecture et le dessin. Mais son année universitaire bouclée, la voilà qui nous sort un fanzine de dernière minute pour la 11ème édition de Japan Expo.

Maxence est une lycéenne solitaire qui conçoit les relations avec ses camarades de façon pratique. Mieux vaut être seule que mal accompagnée, c’est dépassé, il faut penser plus stratégique. Si, à première vue, Maxence tire profit d’une attitude hypocrite, ses camarades n’en sont pas moins dupes et la tiennent parfois à l’écart. Maxence ne se formalise pas, elle a fixé ses propres règles et en assume les conséquences…

Après avoir lu en ligne les premières planches de Point de Fuite, je n’étais pas vraiment convaincu que cette histoire me plairait, mais, la curiosité l’emportant, je décidai de me laisser tenter.
Lorsqu’un nouveau personnage fait son apparition dans la vie de Maxence, on comprend assez vite où veut nous emmener Sita. Le scénario ne laisse donc pas beaucoup de place à la surprise mais il y a mille façon de raconter ce genre d’histoire. Celle qu’a choisi Sita amène progressivement le changement d’attitude de Maxence avec un naturel réaliste qui donne de l’épaisseur au personnage.

Le trait de Sita peut parfois surprendre, loin du shojo plein de glow, mais il a ce quelque chose de brute et d’expressif qui se suffit à lui-même, là où un style plus chiadé paraîtrait déplacé. Le crayon est encore apparent, l’encrage est partiel et Sita a opté pour un simple lavis qui donne à l’ensemble de la texture et de l’authenticité. La perspective est parfois encore un peu bancale, mais n’a rien de choquant pour un œil non averti. Le découpage et la mise en page sont aérés et donnent à l’histoire un rythme intéressant et approprié qui nous mène doucement jusqu’au dénouement.

Si son look sans prétention et le manque de bonus, croquis ou autre making of confèrent à ce fanzine une certaine austérité, il n’en remplit pas moins son office avec une BD de qualité qui a indiscutablement comblé mes attentes.

En bref
Dans Point de Fuite, Sita décrit avec justesse le personnage de Maxence et la façon dont elle croit maitriser ses relations. Elle nous livre une histoire touchante qui ne manquera pas de trouver écho en chacun d’entre nous.

Skaal #1

derkaiserderjager — Sun, 25 Jul 2010 11:20:00 +0200

Agrafé par Alivia

Nom : Skaal #1
Auteurs : Bertrand Courtot, Guillaume Delamarche, Déborah Jean, Charlotte Kerzan, Jessica Nguyen
Année de parution : 2010
Type de fanzine : recueil expérimental d’illustrations, textes, et autres envolées graphiques
Format : A5
Reliure : agrafé
Nombre de pages : 26 pages / Noir et blanc
Prix : 2€
Site internet : http://www.eventailasso.fr/
Pour lire Skaal #1 en ligne : http://issuu.com/skaal/docs/skaal_1

Mesdames, mesdemoiselles et messieurs, votre attention s’il vous plaît : voici survenir un petit fanzine de (grande) poche que vous n’aurez pas loisir de retrouver, au parcours des tables de festivals où vos pieds dansants ont l’habitude de vous entraîner. Pour être tout à fait honnête, vous ne trouverez Skaal #1 qu’aux portiques de quelques échoppes bien spécifiques de la ville de Bordeaux – la distribution de productions imprimées, aujourd’hui, quel écrase-tête… ! – si vous souhaitez vous procurer la version papier ; ou bien gracieusement consultable sur la toile, en cliquant par ici.

Skaal #1 est le premier rabat de rideau relevé sur le travail de l’association L’Éventail, constituée d’une troupe d’inventifs étudiants en arts qui se sont croisés au fin fond de la salle d’un cours de l’Université de Bordeaux 3. Vous savez comment ça se tasse : d’abord on rature dans ses marges, puis on ose le morceau de feuille déchirée, puis (et ça c’est uniquement après avoir respiré trop d’effluves de ©Posca) on monte un collectif…

Après les coups d’essais réalisés sous la tutelle bienveillante de Raphaël Larre (artiste et professeur), les OSEF dissipés, les éditions impromptues, Skaal entrepose ses marques et rend tangibles ses appuis, proposant au fil de ses pages un fourmillement quasi-discontinu de pratiques créatives tiraillées entre illustration, graphisme, typographie et montage expérimental. Les taches se fondent en traces ; des fumées, des points de croix se forment, venant éclabousser le papier immaculé pour le rendre vibrant, lui conférer quelque chose d’extra-ordinaire. Et il y a ces très belles réussites, comme cette double page de timbres anatomiques et organiques, que personnellement je ne me lasse pas d’observer en espérant parvenir à y décrypter quelque message dissimulé.

Ce premier numéro de Skaal s’est bâti sur un principe de travail entremêlé qui pour ma part me plaît beaucoup : chaque participant a pu, à loisir, intervenir sur le travail de son voisin de page, ajouter, soustraire, conseiller, orienter, dans l’optique de l’émergence d’une certaine homogénéité de la production. Ici tout se fait en collaboration : chaque double-entrée est une découverte et une surprise, mais l’ensemble se tient, et c’est finalement aussi tout ce que l’on demande à un fanzine bigarré.

En bref
Alors que l’objectif premier de L’Éventail était de proposer un objet curieux et gratuit, l’impression de la version papier et ses noirs étincelants en aura décidé autrement. Qu’importe : on attrape un sou de 2€, on le dépose sous la page de garde, on y frotte un crayon de bois… Ce sont ces gestes justes qui font de Skaal une aventure à suivre.
Et si on refaisait du fanzine comme ça ? Du fanzine pour le plaisir de constituer un groupe, de créer ensemble, de concert, d’expérimenter, de se tromper et finalement de tromper l’apparente édifiante complexité, pour simplement exister ?

Dokkun #1

entanglement — Thu, 22 Jul 2010 09:13:17 +0200

Agrafé par Marc

Nom : Dokkun #1
Auteurs : Fabrissou, Gigan, Lex, Silencio et Veebee
Année de parution : 2010
Type de fanzine : BD
Format : A5
Reliure : dos carré collé
Nombre de pages : 88 pages / Noir et blanc
Prix : 6 euros
Site internet : http://fabrissou.net/dokkun/

Dokkun est ce que l’on pourrait qualifier d’OVNI dans l’univers du fanzinat d’inspiration manga. Jusqu’à présent, on connaissait les fanzines consacrés au yaoi, shonen-ai ou plus généralement au boy’s love mais jamais on avait entendu parler du bara. Le bara est un genre proche du yaoi, puisqu’il met en scène des histoires d’amour entre hommes, mais il se différencie par son lectorat. Là où le yaoi est fait par des femmes, pour des femmes, le bara est fait par des hommes, pour les hommes. De fait, il est généralement moins question d’amour mais plus de sexe. Dokkun est donc un fanzine homo-érotique principalement destiné à un lectorat masculin et bien sûr déconseillé aux mineurs ;)

Pari risqué de la part de l’équipe Dokkun et surtout de son instigateur Fabrissou, oui, mais pari relevé. Le fanzine vise, certes, un public bien particulier mais sa couverture ne manque pas de faire sourire (même les non initiés) par son air plus proche de Full Monty que du film porno. Cela dit, si l’illustration est de ton léger, la mention “réservé aux adultes” ne manque pas de rappeler à quoi nous avons à faire.

Techniquement parlant, le fanzine en lui-même est de bonne facture avec sa couverture couleur et son dos carré collé, l’impression est soignée, la mise en page simple mais efficace.
Ce volume contient 5 BD (une par participant), on ne les détaillera pas ici puisque les scénarios ne sont pas forcément très élaborés. C’est le genre qui veut ça, il n’est donc pas nécessaire de se formaliser sur ce point. Les scènes de sexe sont évidemment présentes dans chaque BD, comme c’est l’usage dans le bara, les amateurs en auront pour leur compte.

Graphiquement parlant, tous les auteurs font preuve d’une bonne maitrise (anatomie, découpage, cadrage) et chacun possède son propre style. Fabrissou, Veebee et Silencio ressortent particulièrement du lot. Le premier pour son trait efficace et souvent mignon, le second pour son style très personnel tout en rondeur et…Moustachu! Quant à Silencio, c’est celui dont la maitrise de l’anatomie m’a le plus épaté (je ne cacherai pas que c’est un vrai coup de cœur), d’autant plus que sa BD est un savant mélange de fantasy et d’érotisme.

En bref
Ce fanzine totalement inattendu de part son style et son thème est une vraie réussite qui saura se faire apprécier des amateurs du genre comme des non initiés. On souhaite à Dokkun le meilleur pour les prochains numéros.

Chronique par Diona

entanglement — Mon, 19 Jul 2010 00:17:42 +0200

Nom : Rêve de Lumière 7
Auteur : MarcG
Année de parution : 2010
Type de fanzine : BD, série
Format : A5
Reliure : dos carré collé
Nombre de pages : 56 pages / Noir et blanc
Prix : 4€
Site internet : http://marcg.fr/

J’ai l’impression de faire ma propre pub mais un fanzine est un fanzine et puisqu’on en parle, autant que ça se sache !
Cliquez sur la couverture pour lire la chronique.

FUFUFU 2010

entanglement — Sun, 18 Jul 2010 00:15:43 +0200

Nom : FUFUFU 2010
Auteur : Vinhnyu
Année de parution : 2010
Type de fanzine : illustrations, fanart
Format : B5
Reliure : agrafé
Nombre de pages : 28 pages / Couleur
Prix : 5€
Site internet : http://www.gamekult.com/blog/vinhnyu/

Chronique sur le site de Nattoli (en anglais), cliquez sur la couverture.

Lot de chroniques par JackPot

entanglement — Fri, 16 Jul 2010 10:42:31 +0200

Un lot de commentaires de JackPot à propos des fanzines BD qu’elle a achetés lors de Japan Expo 2010. Cliquez sur l’image pour y accéder.

Köhse

entanglement — Mon, 12 Jul 2010 11:34:00 +0200

Agrafé par Marc

Nom : Köhse
Auteur : Sano
Année de parution : 2010
Type de fanzine : BD, one-shot
Format : A5
Reliure : agrafes
Nombre de pages : 48 pages / Noir et blanc
Prix : 4€
Site internet : http://pygma.over-blog.com/

Köhse est le fanzine surprise de Sano, spécialement préparé pour sa participation à Japan Expo 2010. A vrai dire, c’est même une double surprise.

Sano est connue sur la toile pour son trait et son style atypiques. L’influence manga est indéniable mais parfaitement digérée de sorte qu’elle a développé un graphisme très personnel. Sano est également connue lors des conventions manga/culture jap pour être à l’origine de sketch books foisonnant de croquis tous plus travaillés les uns que les autres (on se rappellera notamment de NIX, chroniqué par nos soins ils y a quelques mois). Et cette année, son actualité plutôt chargée ne laissait pas présager l’arrivée du moindre fanzine. Contre toute attente, la demoiselle a préparé un nouveau fanzine et, surprise des surprises, celui-ci contient une BD one-shot. Exercice auquel Sano ne s’est pas prêtée depuis quelques années dans un fanzine. Lorsqu’elle a annoncé la nouvelle, couverture du dit fanzine sous le coude, j’ai immédiatement souhaité me le procurer.

Techniquement parlant, le fanzine présente bien, les couleurs de la couverture sont douces, l’impression noir et blanc de bonne qualité et le massicotage apporte un petit plus agréable. La mise en page, elle, est sobre mais travaillée ; l’association fanzine = amateurisme n’est pas ici possible.

L’histoire commence rapidement lorsque l’on fait la connaissance de Lynn, jeune villageoise vivant avec sa grand-mère, qui assiste à des phénomènes étranges. Ceux-ci sont de plus en plus fréquents au village et lorsque Lynn croise Köhse, un jeune yokai de la famille des singes, ils décident tous les deux d’enquêter pour comprendre et résoudre ce mystère.

Je ne sais pas s’il convient de parler de tendance mais il est certain que les histoires de yokai et autres créatures issues du folklores japonais sont à la mode, ce qui n’est pas pour me déplpaire. Ici, Sano reprend principalement des créatures animales avec un design rond et ultra cute. Ses personnages sont tout bonnement irrésistibles, de l’adorable enfant singe au charismatique tengu, c’est un vrai plaisir pour les yeux.
Le graphisme est soigné, le crayonné est propre, les décors fournissent une ambiance mystérieuse empreinte de magie et les trames sont justement utilisées. La narration est claire, les dialogues ne sonnent pas faux et le lecteur a vite fait de se laisser embarqué dans cette aventure. Le seul regret est que cela passe bien vite !

Heureusement, une sélection de croquis complète la BD, agrémentée de petits commentaires présentant les personnages et apportant parfois quelques détails inédits. Certains d’entre eux laissent même entendre qu’une suite est envisagée, c’est un grand oui plein d’espoir qu’on lance à Sano, s’il te plaît, la suite !

En bref
Dans Köhse, Sano place la barre très haut avec des personnages adorables, une histoire surprenante, une ambiance et un univers magique. On referme ce fanzine avec des étoiles pleins les mirettes prêt à faire de beaux rêves dans lesquels on accompagne le cortège aux 100 esprits…

Agraphages, nouvelle formule

entanglement — Thu, 08 Jul 2010 11:21:00 +0200

Voilà déjà quelques mois qu’Agraphages souffre d’un manque flagrant d’activité. Les causes sont assez diverses mais je pense pouvoir affirmer que le manque de temps et de motivation sont celles à incriminer en premier lieu. Pourtant, Agraphages est un projet qui nous tient tous à cœur, on y a tous passé pas mal de temps et puis, surtout, on y croyait.

Après réflexion, il est clair que nous n’avons pas mené ce projet comme nous le souhaitions vraiment. Nous nous sommes imposés une façon de fonctionner qui ne nous convenait finalement pas et nous n’avons même pas pensé à revenir en arrière ou simplement à revoir le concept du site.

Le nom de domaine et l’hébergement arrivant à leur terme pour l’année en cours, il était temps de prendre une décision : renouveler ces services et continuer avec un Agraphages boitillant ou ne pas les renouveler et abandonner le projet.

Impossible de s’avouer vaincu si vite, Agraphages revient dans une toute nouvelle formule et se joint à la communauté Tumblr pour tenter de reprendre un nouveau souffle. Désormais, tous les utilisateurs de Tumblr peuvent apporter leur pierre à l’édifice et faire partie du projet Agraphages.

Chacun peut chroniquer, donner son avis, faire part des ses coups de cœurs ou plus simplement parler de ses lectures fanzinesques. Seule règle à suivre : le respect du travail des autres ;)

PS : les commentaires de l’ancienne version du site ont malheureusement été perdus dans le déménagement mais n’hésitez pas à en laisser de nouveaux.

Hatoyebe #1

entanglement — Tue, 14 Jul 2009 13:17:00 +0200

Agrafé par Marc

Nom : Hatoyebe #1 - Revisitons les contes
Auteurs : CnS, cOsly, J-Psy, Ji-Soo, Looberry, Papayou, Saku, Samkat, Toph, Younha
Année de parution : 2008
Type de fanzine : BD, strips
Format : A5
Reliure : agrafage
Nombre de pages : 88 pages / Noir et blanc
Prix : 3 euros
Site internet : http://www.hatoyebe.net

Hatoyebe, pour moi, c’est vraiment le fanzine des bonnes surprises. Le genre de fanzine rare, celui que l’on trouve au détour d’un petit festival BD de province, là où on ne l’attendait pas, et qui, une fois ouvert, vous surprend encore davantage.

Je suis tombé sur Hatoyebe l’automne dernier à Tours durant le festival A Tours de bulles, je ne m’attendais pas un seul instant à trouver des fanzines mais le flair de l’agraphage que je suis m’a guidé jusqu’au stand de cette joyeuse équipe.

La couverture soignée a rapidement attiré mon oeil, les couleurs travaillées et la mise en page claire ont fait leur effet sur moi. Une fois le fanzine en mains, j’ai compris que c’était le tout premier numéro de l’équipe et qu’il était consacré aux contes de fées. Hatoyebe est donc un fanzine à thème, chaque numéro est et sera consacré à un nouveau thème. Si le sujet choisi pour ce premier numéro n’est pas spécialement original, les premières pages du fanzines, elles, attisent notre curiosité et nous poussent à le feuilleter entièrement.

Tous les contes sont revus et corrigés, souvent avec une bonne dose d’humour, quitte à tomber dans des interprétations totalement à l’opposé de leur versions initiales. De plus, chaque membre de l’équipe a développé son propre style, J-Psy semble assez influencé par la BD franco-belge à la Lanfeust, Samkat s’oriente vers de la BD plus graphique (à grands coups de brush) qui n’est pas sans rappeler le style de Benjamin, on retrouve également une influence manga assez marquée et, cependant, bien (di)gérée. En somme, c’est un sacré mélange, éclectique mais efficace grâce au thème qui donne une cohésion à l’ensemble. Et lorsque je parle d’éclectisme, ça ne s’arrête pas qu’aux styles graphiques, Youhna et Ji-soo nous proposent quelques légendes coréennes revues à leur sauce.

Hatoyebe #1 est bien loin des premiers numéros de fanzines bancals, dans lesquels il manque une page, dont l’agrafage laisse à désirer et dont la mise en page est plus que douteuse. L’équipe d’Hatoyebe a porté un soin particulier à son fanzine, à son impression, à son assemblage, à sa mise en page et à la qualité des travaux qui y sont présentés. Et en plus d’être douée, cette fine équipe n’es pas pingre ! A l’heure où le moindre fanzine de 28 pages (noir et blanc de surcroît) vous coûte un bras, Hatoyebe #1 ne vous coûtera que 3 malheureux euros !

Actuellement, l’équipe (productive!) d’Hatoyebe prépare son quatrième numéro, le principe reste le même : un nouveau thème pour chaque nouvel opus. Et si la plupart des BD sont des one-shot, d’autres sont à suivre d’un numéro à l’autre, le concept de développer un scénario sur les différents thèmes choisis semble tout à fait intéressant.

En bref
Hatoyebe c’est une équipe dynamique, sympathique, productive et un fanzine à thème de qualité à petit prix. Vivement la suite !

À nu

entanglement — Wed, 17 Jun 2009 19:05:00 +0200

Agrafé par Alivia

Nom : À nu
Auteurs : Alice Lair, Marielle Lebrun
Année de parution : 2008
Type de fanzine : recueil d’illustrations, d’expérimentations graphiques
Format : A6
Reliure : Dos carré-collé
Nombre de pages : 90 pages / Noir et blanc
Site internet : http://uncadeux.canalblog.com

Si comme moi vous étiez de la partie, et que, comme moi, vous vous prenez à regretter de ne pas avoir eu l’esprit assez vagabondeur lors de l’édition 2008 de la Japan Expo (la plus grande convention d’Europe dédiée aux mangas, animes et peluches parlantes Pucca - est-il utile de le rappeler), sachez que vous avez parfaitement… Raison !

Toutes les journées de nos existences apportent leurs lots de découvertes ; et parmi certains, de vraies coquilles crépitantes, que l’on aurait aimé déterrer plus tôt. C’est le cas du petit À nu (qui déborde à peine d’une paume), distribué comme le vent et prétexte à participation à ce festival estival pour deux blogueuses en mal de sensations fortes.

Un peu de simplicité, dans ce monde de sauvageons : j’irai même jusqu’à dire un peu d’évidence, puisque c’est l’impression que procure ce recueil. Les expériences graphiques se succèdent, tous d’une grande finesse, d’un confort apparent. Ce qu’il y a de bien, avec ce genre d’éditions, c’est que l’intention était clairement énoncée dès le départ : présenter son travail aux passants curieux. Avec cette affirmation, on ne se monte pas le bourrichon ; on va à l’essentiel, c’est-à-dire les dessins.

Et les dessins d’Alice Lair et de Marielle Lebrun se complètent et s’auto-stimulent, parfois très similaires, parfois bien différents : reste que la cohérence est là, et que le tout fonctionne d’une traite, voire d’un jet. Cette homogénéité préserve en elle quelque chose comme de l’honnêteté minutieuse ou de l’humilité ; les petites historiettes s’enchâssant de manière légère et tout à fait naturelle.

En bref

Il faut forcément avoir hâte de suivre les avancées des deux conceptrices - qui ont finalement dissout leur embarcation de fortune après cette première expérimentation - et tirer une leçon importante de cette découverte rafraîchissante : toujours fouiller et rester curieux, même au beau milieu de la plus grande convention d’Europe et de ses montagnes de trousses clignotantes kitschissimes.
Le prix de vente, fixé à 5€, aurait pu prêter à confusion silencieuse : mais la reliure était faite main, et le papier délicat recouvrant ce recueil achevait de définir À nu comme un peu différent, et précieux.

E-Crucify #2

entanglement — Sat, 13 Jun 2009 00:55:00 +0200

Agrafé par Alivia

Nom : E-Crucify #2
Auteurs : Bellus, Dandy-Yagi, Didizuka, Lulu, Nathalie, Ryoko_Shima
Année de parution : 2009
Type de fanzine : BD, webzine
Format : A5
Reliure : aucune
Nombre de pages : 96 pages / Noir et blanc, Couleurs
Site internet : http://crucify.free.fr

Faire un fanzine, c’est du temps, c’est du travail, de l’implication (on l’espère pour ses créateurs) sincère et passionnée. Il ne semble jamais incongru de demander l’esquisse d’un geste pécuniaire aux lecteurs intéressés, ne serait-ce que pour encourager la démarche conceptrice : c’est pourquoi le webzine m’a toujours touchée et intriguée, en ce sens qu’il offre aux passants la possibilité de parcourir et d’emporter sur son disque, gratuitement, des semaines, peut-être des mois de travail compilé en volume plus ou moins cohérent. Loin de dénaturer la rançon quémandée par les autres fanzines en temps de festivals ou de vente par correspondance (pigeons voyageurs, bouteilles à la mer, téléportation…), déposer un webzine sur la toile, c’est probablement faire acte d’une forme de générosité : en cela, E-Crucify mérite déjà bien des tapes chaleureuses.

Dans ce deuxième numéro, pas de thème, mais une petite équipe concentrée qui soigne son propos et entremêle sur ses pages de pixels des morceaux d’histoires à poursuivre, tragiques ou hilarantes, aux tentatives originales (la fin du webzine est encore une fois à lire dans le sens japonais).
Passées la couverture et ses couleurs très engageantes, on retrouve donc Didizuka (si sa première histoire cinématique m’a laissée sur ma faim pour cause de nébulosité de mise en page, le graphisme marque un vrai devenir, avec une bonne maîtrise anatomique et un grand sens du détail ; la deuxième bande-dessinée, quant à elle, se paye le luxe d’un très bon encrage, souple et fluide), ou Lulu (délurée, légère ; les petites réflexions ponctuant ses récits semblant tout droit issues d’un bon vieux shôjô manga type Fruits Basket, qui étrangleraient un rire couinant dans une gorge contractée/déployée), mais découvre également de nouvelles venues, comme Dandy Yagi, qui semble apprécier l’écriture, qu’elle maîtrise avec une certaine finesse de ton (si le trait n’est pas spécialement abouti, la capacité de maintenir le lecteur sur son siège est déjà un encouragement certain).

En bref

E-Crucify #2 fait suite au mouvement impulsé dans le premier numéro : un dynamisme créateur, plein de motivation, pétillant, et une équipe productive qui use de la toile comme d’un grand coffre à jouets.
Quelques fautes d’orthographe éparses (… attention, certains seront impitoyables !), mais dans l’ensemble un fort bon moment dépensé… gratuitement :-)

Lunarzine #4

entanglement — Sun, 17 May 2009 21:09:00 +0200

Agrafé par Amelitha

Nom : Lunarzine #4
Auteurs : Dreymon, Equinoxe, Petite Etoile, Lestat, Sana Risha, Stelli
Année de parution : 2008
Type de fanzine : illustrations et strips
Format : A5
Reliure : agrafes
Nombre de pages : 48 pages / Noir et blanc
Site internet : http://lunar-studio.xooit.fr/

Lunarzine n°4 se présente sous la forme d’un numéro “Spécial Strips” où la gente féminine est mise à l’honneur. En effet, l’équipe a réuni 5 blogueuses aux styles divers et variés qui décrivent des scènes de la vie quotidienne (avec un petit côté fantastique via les strips d’Equinoxe et son personnage de vampire), tout ça saupoudré d’humour mais aussi d’illustrations des personnages et autres fanarts.

Visuellement parlant, on constate une nette évolution comparé aux numéros précédents, à commencer par la couverture épurée et plus agréable à l’œil. A l’intérieur, comme précisé dans l’édito, une charte graphique a été instaurée, ce qui rend le contenu plus harmonieux. On ne peut donc que saluer cette initiative à développer dans les prochains numéros.

Ce numéro spécial marque donc un tournant dans le parcours de Lunarzine, et laisse présager du bon pour la suite.

En bref

Lunarzine continue d’être un tremplin pour de nouveaux auteurs à découvrir, et, après une mise au point exposée dans l’édito qui semble porter ses fruits, bénéficie d’une meilleure présentation, ce qui joue en sa faveur.

Chez Roger #1

entanglement — Sun, 05 Apr 2009 11:20:00 +0200

Agrafé par Alivia

Nom : Chez Roger #1
Auteurs : Antonin
Année de parution : 2009
Type de fanzine : BD
Format : 21 x 7,5 (à l’italienne)
Reliure : agrafes
Nombre de pages : 26 pages / Noir et blanc
Site internet : http://editions-en-peignoir.blogspot.com

Courte chronique que celle que vous vous apprêtez à parcourir : une brève plus qu’une chronique d’ailleurs, une pierre jetée dans une flaque pour vous éclabousser et réveiller vos pupilles : le nouveau printemps est bien là, et il est plus que temps de replonger nos mines d’Agrapheurs rabougries dans les découvertes fanzinesques, à défaut de réaliser en temps et en heures les avis demandés par formulaire (hum hum…).

Une brève pour un petit format, une brève pour de brefs récits drolatiques et humectant le vécu : Chez Roger, c’est l’histoire de Roger, un geek qui se trimballe toujours partout en peignoir, mais jamais sans sa manette de console de jeux. Roger vit dans un appartement avec sa sœur Laure, et le moins que l’on puisse constater est que sa vie n’est… pas compliqué. Car Roger n’est pas du genre à trop se prendre la tête ; son circuit quotidien, c’est pizza-jeux-vidéos-canapé, et la chose ne serait presque pas inquiétante s’il n’arrivait pas en plus à lier des contacts amicaux avec son entourage. Finalement les anti-héros, les paumés, les éternels échappés d’un autre monde détiennent toujours en eux quelque chose d’attachant, et ici Roger ne fera pas exception.

Avec un trait efficace, une narration fluide, limpide et lapidaire, Antonin mène la danse de ses personnages en seulement quelques cases par pages, à la manière d’une série de strips enchaînés ; pages qu’on dévore d’une traite, un sourire pendu jusqu’aux oreilles.

En bref

Une bonne découverte, un bon moment pour un prix très acceptable (2,50€), et des tas de plausibles anecdotes à venir (comment Roger fera-t-il face à une panne de courant ? Roger survivra-t-il à une indigestion de pizza aux câpres ? Se pourrait-il que Roger rencontre enfin un jour Alison Carroll autre part que dans un rêve ou un documentaire sur Game One?).
De quoi attendre la suite de pied ferme !